Artigo curatorial para o fotolivro Poéticas para a memoria dunha guerra allea, de Miguel Auria (Dispara, 2025) em versão bilingue [galego-português e inglês].
Miguel Auria (Ourense, 1985) tem formação profissional em dous campos, o musical e o fotográfico, que dialogam de forma paradoxal: a música como arte baseada na intangibilidade e na necessidade de tempo, frente à fotografia, que pretende, precisamente, vencer o tempo, imortalizar o efémero e congelá-lo num plano bidimensional.
“A fotografia fascina pela sua ligação entre passado e instante. Um eterniza-se, o outro deixa-se escapar”, reflexiona o autor do livro que tens entre as mãos.
Auria pesquisa harmonias que reverberam tanto com o tempo musical como com o cronológico, e desenvolve o instinto de substantivar-se no processo.
“El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho, es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego”, escrevia o argentino Jorge Luis Borges.
Abre-se deste jeito ao assombro. Acontece um processo de desaprendizagem. De soltar anos de técnica e formalismo para confiar no espontâneo, na escrita por fora do pentagrama, na falta de nitidez.
Geografia poética de Sarajevo
Miguel Auria já tem feito pequenos esboços de fotografia em trânsito desde um veículo em movimento, com a publicação de “Uma viagem” em 2018, no nº4 da revista caleidoscopica.gal, e no ano seguinte, no º5 da mesma revista fotográfica -da que foi co-editor-, com a série “Dhaka 24”; disparos desde um táxi a atravessar a capital de Bangladesh. Ambas propostas numa linha bem mais figurativa que o trabalho que nos ocupa.
Agora, em Bósnia, o olhar amadurece num projeto alicerçado numa investigação prévia, onde conecta um rumrum radiofónico da infáncia -as suas vagas lembranças da guerra (1992-1995), com poucas explicações e apenas contexto- com um território tangível e uma comunidade conhecida e re-conhecida, e portanto, cheia de complexidade e matizes.
Apenas um lampejo da forte ligação cultural que estabeleceu com o território protagonista deste livro foi o projeto “Correspondências”, um diálogo colaborativo entre o alunado da ESAD Antonio Faílde de Ourense, onde Miguel Auria é professor titular de fotografia, e a Academy of Fine Arts de Sarajevo, organizado em 2024.
Poderia parecer invisível o labor de documentação histórica e social, o contacto pessoal, as amizades na cidade. Porém, é isto o que permite achegar-se ao território sem vontade de exotização, sem marcas diferenciais determinantes da paisagem balcânica; sendo o mesmo ritmo, plano, profundidade de campo e ISO com que dispara na familiar comarca galega de Valdeorras.
O seu estudo da paisagem não procura estéticas a priori. É através dos disparos aleatórios que se estabelece a experiência de apreender o lugar. O processo devém ritual: Transita com respeito e fascinação. Constrói a paisagem.
Toda paisagem é uma construção humana, ligada à experiência da observação sobre o território. Eis o desafio: Apreendê-la sem consumi-la. Registar o anelo, e deixar seguir o movimento do comboio.
A textura e as formas da paisagem são densas, mas avançam, criando um estado mental hipnótico. Um trânsito. A evolução do movimento acompanha a evolução da perceção e poderia, ainda, funcionar como metáfora da mudança social e histórica do lugar. Nunca é o mesmo rio. Nunca é o mesmo país.
A narrativa é aberta, apenas um relato onírico de veludo azul, o som sofisticado do basso continuo do movimento da locomotora.
[ENGLISH VERSION]
Miguel Auria (Ourense, 1985) has professional training in two fields, music and photography, which dialogue in a paradoxical way: music as an art based on intangibility and the need for time, as opposed to photography, which aims, precisely, to overcome time, immortalize the ephemeral and freeze it in a two-dimensional plane.
“Photography fascinates because of its connection between past and present. One becomes eternal, the other lets itself slip away”, reflects the author of the book you hold in your hands.
Auria researches harmonies that reverberate with both musical and chronological time, and develops the instinct to substantiate oneself in the process.
“Time is the substance of which I am made, it is a river that takes me away, but I am the river; It is a tiger that tears me apart, but I am the tiger; It is a fire that consumes me, but I am the fire”, wrote the Argentine Jorge Luis Borges.
It opens up in this way to amazement. A process of unlearning takes place. To let go of years of technique and formalism to trust in the spontaneous, in writing outside the stave, in the lack of clarity.
Poetic geography of Sarajevo
Miguel Auria has already made small sketches of photographs in transit from a moving vehicle, with the publication of “Uma viagem” in 2018, in issue 4 of the magazine caleidoscopica.gal, and the following year, in issue 5 of the same photography magazine – of which he was co-editor -, with the series “Dhaka 24”; shots from a taxi crossing the capital of Bangladesh. Both proposals are much more figurative than the work at hand.
Now, in Bosnia, the view matures in a project based on prior research, where it connects a radio humhum from childhood – his vague memories of the war (1992-1995), with few explanations and only context – with a tangible territory and a known and re-known community, and therefore, full of complexity and nuances.
Just a glimpse of the strong cultural connection that he made with the territory that is the protagonist of this book was the “Correspondences” project, a collaborative dialogue between the students of ESAD Antonio Faílde in Ourense, where Miguel Auria works as a photography teacher, and the Academy of Fine Arts in Sarajevo, organized in 2024.
The work of historical and social documentation, the personal contact, the friendships in the city could seem invisible. However, this is what allows us to approach the territory without the desire to exoticize it, without the determining differential marks of the Balkan landscape; being the same rhythm, plan, depth of field and ISO with which he shoots in the familiar Galician region of Valdeorras.
His study of the landscape does not, a priori, seek aesthetics. It is through random shots that the experience of capturing the place is established. The process becomes ritual: It takes place with respect and fascination. It builds the landscape.
Every landscape is a human construction, linked to the experience of observing the territory. Here is the challenge: To understand it without consuming it. To record the yearning, and let the train move.
The texture and shapes of the landscape are dense yet advancing, creating a hypnotic state of mind. A transit. The evolution of movement accompanies an evolution of perception and could also function as a metaphor for the social and historical change of the place. It is never the same river. It is never the same country.
The narrative is open, just a dreamlike tale of blue velvet, the sophisticated sound basso continuo of the movement of the locomotive.
